編 舞 雜 感

葉 多

（本文發(fā)表于《東方藝術》國內(nèi)統(tǒng)一刊號：ISSN1005――9733）

（本文發(fā)表于《舞蹈信息》總第340期）

舞蹈世界是一個五彩繽紛的世界，舞蹈創(chuàng)編更是一門包羅萬象的學問。本人就學習舞蹈編導淺談三點感悟，與各位同仁共商。

一、 編舞之“韻”

有人說過這樣一句話：“搞藝術的在舞臺上最初拼的是技巧，技巧

相當了拼的就是文化。”的確，沒有一定文化素養(yǎng)的人創(chuàng)作不出好的舞蹈作品，但是，具有深厚文學功底的人不一定就能創(chuàng)作出理想的舞蹈作品。舞蹈題材來源于直接生活，也來源于間接生活（如改編小說、劇本及音樂作品的啟發(fā)等）；如何將身邊的題材篩選與過濾，使之成為心有所感、情有所動的“舞之韻”？這是創(chuàng)作的關鍵。如優(yōu)秀舞蹈作品《荷花舞》，1952年在我國召開“亞洲、太平洋區(qū)域和平會議”，周總理希望在這次和平會議期間能演出一個象征和平與幸福的舞蹈；由于荷花圣潔美麗，象征著中國人民熱愛和平、熱愛祖國的深切之情，因此有了戴愛蓮編導的《荷花舞》。此舞在“中華民族20世紀舞蹈經(jīng)典評比”中獲經(jīng)典作品金像獎。所以說，舞蹈藝術所體現(xiàn)出的文學性，是很廣泛而深刻的。

二、 編舞之“聲”

有人說“音樂是舞蹈的靈魂”，也許過于強調(diào)了“音樂”，但舞蹈作

為空間和時間兼?zhèn)涞乃囆g，離不開音樂這卻是千真萬確的。如楊貴妃跳的“霓裳羽衣舞”名叫《霓裳羽衣曲》；唐代的戰(zhàn)陣舞蹈叫《破陣曲》；這些舞蹈作品都是以“曲名”來命名的，所以“樂”、“舞”是分不開的，“舞”是音樂的形象化。在音樂和舞蹈的密切關系中，還有一點更需要注意的――就是“節(jié)奏感”。不同的節(jié)奏可以突出不同的思想情緒，所以說“節(jié)奏是表達人的感情力度的基礎”，沒有節(jié)奏，舞蹈將難以進行。綜上所述，一個舞蹈的編導若不能理解或分析音樂，是編不出好的舞蹈作品的。

三、 編舞之“色”

作為劇場表演藝術的舞蹈作品，盡管以人體動態(tài)為核心，但其動態(tài)形象的生成是不可能脫離燈光、布景、服飾、道具等因素而孤立存在的。歌德說：“眼睛的存在應當歸功于光。”這說明舞蹈對燈光的最基本要求是創(chuàng)造可視空間。舞蹈《綠》，在沒有任何舞臺背景的情況下，依然能將春的氣息演繹得淋漓盡致，它就靠上了各種追燈、射燈的效果。布景是舞臺構圖的氛圍渲染，如《別妻詩》用滿是文字的布景來襯托舞蹈主題，《奔月》用搖晃、畫有樹影的布景來揭示后羿醉酒的心境等等。而道具則為人體動態(tài)的有機延伸，舞蹈《女鐘馗》即是如此，一把折扇時為女子的琵琶，時為斬妖除魔的利劍；一物多用，一物巧用，使道具這一表現(xiàn)手段成為塑造人物的有機組成部分。服飾作為動態(tài)符號的外觀標志和其他舞美環(huán)節(jié)一樣是直觀的視覺藝術。在設計和選擇舞蹈服飾時，編導應學習美術的創(chuàng)作知識，提高美術的鑒賞能力，吸收美術創(chuàng)作的豐富營養(yǎng)，多看畫，看好畫。

總而言之，在舞蹈編導這一學問中，還有著很多值得大家去思考去探索的東西。