戴愛蓮的飛天
北京舞蹈學院經歷了半個世紀的磨練，已經成長為世界級的藝術院校。五十年的歷史中，學院的迅速成長是與那些老一輩舞蹈藝術家的無私奉獻和辛勤工作分不開的。其中，我們尤其應感謝兩位舞蹈大師：戴愛蓮先生和賈作光先生。 在英國皇家舞蹈學院的接待廳里，陳列著世界4位杰出的女性舞人的肖像藝術品，其中之一便是戴愛蓮的石雕頭像。在揭幕式上，她曾深情地說；“榮譽屬于我的祖國。”這肺腑之言或可作為對其舞蹈生涯的一種詮釋。作為在西方學習芭蕾和現代舞的舞蹈家，戴愛蓮卻在抗戰期間毅然回到祖國。她常說：“芭蕾是我的工作，民族舞蹈是我的摯愛……”，這愛促使她在創作中不懈地追求中國舞蹈的神韻。與此同時以其精當的鑒賞力，將西方舞蹈的精華介紹到中國。她以其自身的優長和畢生的實踐成為名副其實的溝通中、西舞蹈文化的使者。 提起賈作光，人們很自然地會想起那奔騰的駿馬和凌空的鴻雁。這不僅是其作品――《牧馬》、《鴻雁》中的舞蹈形象，那似乎就是他本人躍動著的舞魂的化身。或許正因為他所塑造的舞蹈形象，許多人至今誤認為他是蒙古族。其實他是滿族，卻在內蒙古草原度過了他生命中最寶貴的年華。他自稱“呼德沁夫”(草原之子)，牧民們稱他為“瑪奈(我們的)賈作光”，他被譽為蒙古族藝術舞蹈的奠基人。賈作光的代表作雖大都是蒙古族舞蹈，但是他的實踐經驗對于發展各少數民族的舞蹈具有普遍意義。他為中國新舞蹈藝術做出的開拓性貢獻，使其無愧躋身于先驅者的行列。 這兩位偉大的舞蹈家都與北京舞蹈學院有著深深的淵源。戴先生是北京舞蹈學院的前身――北京舞蹈學校的第一任校長，賈先生也曾任北京舞蹈學院副院長。兩位先生為學院的建設和中國舞蹈事業的發展嘔心瀝血，并因此獲得了藝術界最高成就獎，被文化部授予了“人民藝術家”的稱號。為了頌揚他們高潔的藝術品格和杰出的藝術成就，學院為他們塑了半身銅像，并將于校慶期間在北京舞蹈學院院內分別舉行兩位舞蹈藝術家的銅像揭幕儀式，以感謝兩位前輩為北京舞蹈學院以及我國舞蹈事業的成長所做出的巨大貢獻。 他們的銅像將為北京舞蹈學院這所舞蹈名校增添無比的光彩，將激勵著在“舞蹈家搖籃”里成長的新一代的舞蹈藝術工作者！ 附： 戴愛蓮、賈作光簡歷 戴愛蓮(女，1916)生于西印度群島的特立尼達，祖輩華裔，僑居海外多年。1930年，她赴英國倫敦學習舞蹈，曾先后師從著名舞蹈家安東道林((Anton Dolin)、魯道夫拉班(Rudolf Laban)等，后來又投奔現代舞大師瑪麗魏格曼(Mary Wigman)。在當時芭蕾與現代舞相互對立的狀態下，戴愛蓮已經有了博采眾長，發揮創造的開放意識，這對她以后的藝術道路具有積極意義。 戴愛蓮于抗日戰爭爆發后的1939年毅然回國，先后在香港和內地進行義演，主要舞目有：《思鄉曲》、《賣》、《拾穗女》、《游擊隊員的故事》……等，表現出舞者對于苦難人民的同情和祖國命運的關注。在此期間，她以極高的熱情學習中國傳統文化，與藝術大師張大千、葉淺予等交往頗深，從中受益匪淺。 在她40年代的作品中，自編自演的獨舞――《瑤人鼓舞》、《啞子背瘋》等頗具影響。前者是她到瑤族聚居的山區采風后加工而成；后者是提煉戲曲片段(一人扮演兩人的“老背少”)。它們與戴愛蓮同一時期創作的《巴安弦子》(藏族)、《嘉戎酒會》(苗族)、《青春舞曲》(維族)……等舞蹈組成了色彩絢麗的“邊疆舞蹈晚會”在重慶演出，風蘼了大后方。她是將散見于民眾中自然傳衍的舞蹈加工為舞臺藝術品的始作俑者，對于中國民族舞蹈的發展具有開創性的貢獻。 隨著中華人民共和國的建立，戴愛蓮的藝術生涯進入了輝煌期。她是第一任國家舞蹈團團長；第一任全國舞協主席；第一任北京舞蹈學校校長；第一任中央芭蕾舞團團長……。現任中央芭蕾舞團顧問。 代表作品： 《荷花舞》(女子群舞，作曲：劉熾，首演者：徐杰領銜)是她這一時期的代表作。舞蹈取材于流傳在隴東、陜北的民間舞“荷花燈”。曾有劉熾等藝術家對其進行過加工，1953年，戴愛蓮以高超的編舞技法進行了再創造，以比興的手法，表現了荷花出淤泥而不染的秉性，以“盛開的荷花”象征欣欣向榮的祖國。舞蹈形象鮮明、動作流暢、結構凝煉，于簡潔中見功力。 另一部傳世之作是女子雙人舞《飛天》(Flying Apsaras)(創作于1954年，作曲：劉行，首演者：徐杰、資華筠)。它是中國當代第一部取材于敦煌壁畫的舞蹈，成功地運用了戲曲中的“長綢舞”，把它加工為獨立的純舞蹈藝術。舞蹈追求的不是敦煌壁畫的描摹再現，而是以綢帶飛揚瞬間的舞姿造型和流暢、滑翔、騰躍的步伐……表現翱翔天宇的一種意境――寄予人類的希冀與向往。 《荷花舞》與《飛天》先后于1953、1955年參加在柏林與華沙舉行的世界青年與學生和平友誼聯歡節(下簡稱“世青節”)國際舞蹈比賽并獲獎；1994年被確認為“20世紀經典”，至今久演不衰。 賈作光1923年出生于沈陽郊區農民之家，15歲時考入了“滿州映畫協會”(長春電影制片廠的前身)的少年舞蹈班。得到日本現代舞大師石井漠(Baku Ishii)的親授，除接受嚴格的芭蕾、現代舞的形體訓練，還學習西洋古典音樂、繪畫、文學……先天的秉賦和超人的刻苦，使他很快嶄露頭角。 為了躲避日本軍隊的“抓兵”，他輾轉逃離故土到達北平(今北京)，于1942年舉辦個人作品展示會，演出了：《故鄉》、《國魂》、《少年旗手》、《魔》……等，以充溢著正義感、民族情的舞蹈，喚起“不愿作奴隸的人們”。 賈作光舞蹈生涯的重大轉折，是40年代后期，在吳曉邦的引導下，到達了內蒙古新解放區。廣袤草原發生的曠世之變，激發起年輕人的無比熱情――穿起蒙古大袍，騎上駿馬投入草原的懷抱。他與蒙古族阿媽談家常；與青年人一起馴馬、擠奶、割草；節日里，他參加騎射、摔跤，宴席上他一同飲酒、歌唱……他尤其喜歡牧民們的舞蹈：“多么壯美，多么豐富，我簡直驚呆了，我渴望用舞蹈與他們對話……”。于是，他象一個“淘金者”悉心挖掘、采集遍布于草原植根于人民的舞蹈，創作了大量的反映草原生活的作品，具有濃郁的生活氣息、絢麗的民族色彩和精深的舞蹈技藝。那形象鮮明的舞蹈深得牧民們的喜愛――覺得那就是他們“祖傳”下來的。 代表作： 40年代自編自演的獨舞《牧馬》，成功地塑造了性格豪邁，馬術高超的牧人形象。 50年代的作品《鄂爾多斯舞》(群舞，作曲：明太，首演者：斯琴塔日哈、梁惠敏等)，首次將這個鮮為人知的高原民族，以優美的風姿樹立于國際舞臺，一舉在第5屆“世青節”奪得金獎。 80年代創作的《海浪》(男子獨舞，作曲：楊智華。首演者：劉文剛)，以高度凝煉、形象鮮明的舞蹈語言和凡超的技藝將“海燕”與“海浪”的形象融為一體，體現出一種搏擊風浪的無畏氣概。 以上3部作品都被確認為“20世紀經典”。 賈作光先生歷任中國舞蹈家協會副主席、名譽主席，文化部藝術局專員，中央民族歌舞團副團長，北京舞蹈學院副院長，前任北京舞蹈家協會主席，聯合國國際民間藝術組織副主席等。 |
戴愛蓮的荷花舞
賈作光
賈作光的海浪
