今天提出這樣一個話題，首先，我個人認為是非常必要的。因為對于“現代舞”一詞，有太多的人是一知半解，概念模糊，并且把現代舞跟如今的一些流行舞，勁舞混為一談。其實每一個舞種都有它自己的名字和統稱，如果張冠李戴，其最終結果則會導致尷尬或是更糟糕的局面。

那么什么樣的舞較容易與現代舞混淆呢？大家都知道，現今年輕人中最流行的舞種莫過于街舞了，比如hiphop、locking、breaking，霹靂舞，勁舞等等這些舞的統稱也只能算流行舞，而且它們的名字也足夠個性化，是不應該跟現代舞混在一起的。還有一些華爾茲，倫巴，恰恰，桑吧等這些都是國標，或者稱之為體育舞蹈。

現代舞是新舞蹈，是與傳統舞蹈的思維方式完全不同的新式舞蹈。簡而言之是“反芭蕾，是20世紀美國的現代舞創始人依莎多拉鄧肯點燃了新舞蹈藝術的烽火，使習慣于觀賞有規有矩的，程式化的芭蕾舞藝術的廣大觀眾受到了巨大震動。不久，廣大觀眾就狂熱的迷戀上了這種自由的，新式的舞蹈，亦即鄧肯的自由舞蹈。當時世界流行的古典芭蕾舞，主要是以腿部訓練為主，強調優雅、旋轉、跳躍、強調克服地心引力。這些訓練方法也延續至今。鄧肯之后，在她所領導的新舞蹈運動將要走向絕途之際，新舞蹈又在幾乎是舞蹈文化沙漠的德國興起。在魯道爾夫拉班和瑪麗魏格曼的努力之下，新舞蹈藝術有了自己的理論體系，在穩固的基礎上開始付諸實踐。當時的德國，人們把新舞蹈稱為“新式舞蹈”。但是不久，又將其成為“現代舞”英語則直譯之為“摩登舞蹈”。從此“現代舞”變成為普遍使用的名稱。

那么什么是現代舞呢？它的表現方式又是如何呢？現代舞在近代發展比較迅速，它反地心引力，強調地面動作，強調呼吸，指出一切動作來源于重心，強調舞者內心的表達，和自己的想法。因此，很多現代舞作品都很難讓人理解。在現代舞中，基本運動與表現毫無關系，它僅僅是塑造形體的基本動作。當然，作為訓練人體舞蹈的素材，它又不完完全全與表現沒有關系。它們之間僅是一種間接的關系?；具\動與表現之間不是直接采納現成的、傳統的舞蹈形態，也不是將基本運動作為表現手段。它既不要考慮動作，也不要考慮為動作伴奏的旋律，而是要立足與一個“無”的境地之中，仔細體味精神所處的境地，這樣才能夠表達現代舞。否則，就不具備表達現代舞的資格。

　　其實要把現代舞說明白還真是不容易，到目前為止，它已經有很多門類，各種體系。而且現代舞是比較抽象的一種舞蹈形式，要把它說明白，我也還得下一番工夫。我熱中于現代舞，因此寫了這篇文章，為的是讓更多的人了解現代舞，不要把現代舞跟其他舞蹈形式混為一談。朋友們看完這篇文章也是對我最大的支持。我個人也要為舞蹈的普及盡點微薄之力！

20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。它的最鮮明特 點是反映現代西方社會矛盾和人們的心理特征,故稱為現代舞,亦有稱為“當代舞 蹈”、“新興舞蹈”、“現代派舞蹈”等等。 　

　　我喜歡現代舞的精致與純美，現代舞詮釋著古典舞美的韻律，把那種長袖當風、韶華遠逝的落寞，或者悲愴、或者憂傷、或者壯志凌云、或者對酒當歌的情感以現代的理解注入了全新的生命，每一個旋律都是一種變化，每一次騰起跳躍都有一種向往與企盼，更是在男性的的舞蹈里注入慷慨與豪邁！所以我之所以從古典改到這個舞種也是因為這個原因吧．

　　在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必須要一直的舞動，但在現代舞中，這個觀念完全不存在，因為現代舞的概念非常廣泛，在現代舞者的眼里，大自然的一切無一不能舞，而人的每種行為和每個動作無一不在跳舞。

　　現代舞無論是以何種的形式表現，最基本的都是要從動作開始，而動作的形成、延續、發展、變化，最重要的是看動作的借力方法，其次是看作品的結構，現代舞打破了和諧理想的古典審美原則，對現實社會中人的關注和對自然真實美的追求，因此，在結構上特別講究對比．

那么很多人就會問現代舞最注重是感覺和氣息，那么我們怎么來衡量這個感覺與氣息呢？在跳現代舞的過程中要用自己生而有之的六種感覺去全身心地感受現代舞。在現代舞作品中，強調的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的輕盈，在動作中強調空間的過程而不是動作的本身，在空間上強調韻味的頓挫而不是流暢，在構圖中強調不平衡而不是平衡，強調過程的揭示而不是過程的遮掩。

　　所以說不論是什么舞種，只要音樂一響起、隨著這部舞蹈作品的主題不同，凝成愛、恨、情、仇，苦、樂、悲、歡，在每一個小動作中纏繞、扭轉、跳躍、甩手、擺頭、踢腿、以至于凝神中，都要表現出舞者的堅韌和執著．

　　去看看現代舞吧，你會發現，它是這樣的美好！

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