作者：周丹

說起水袖，大家不會感到陌生。它來自于戲曲舞蹈中，我們今天的中國古典舞借鑒和繼承了戲曲舞蹈獨特、鮮明的風格和形態。水袖也是繼承和發展的一部分。

本文所要談的兩個“力”――用力及表現力，是相輔相成的、不可分割的。如果不經過正確的“用力方法”來訓練，到了舞臺上水袖就象兩條不聽使的 布條，收不回，出不去，演員和觀眾都捏一把汗，毫無美感可言，更無法談及“表現力”了。

反之亦然。如果只掌握了水袖的技法，卻沒有通過身體的表現力去體現水袖那如“行云流水”般的美感，那么水袖僅僅只是一種技能而已，不但不能體現出舞蹈中的韻律美，反覺多余、牽強。

我認為這兩個“力”之間的關系是我中有你、你中有我、相輔相成、密不可分的。也可將二者合而為一，理解為同一個“力”的兩個階段：始于“用力方法”，即用身體的協調力和表現來帶動水袖正確的用力技巧；成于“表現力”，運用水袖的修長、多變來表現人體形態和思想感情。

一、水袖技術的用力

指、腕、肘、肩四者的協調和統一，是舞好水袖的關鍵所在。這就是協調好“三節”、“六合”的關鍵所在。

所謂“三節”以手臂來說，手是稍節、肘是中節、肩是根節；以腿來說，腳是稍節，膝是中節、胯是根節；以整個人體來說，頭是稍節、腰是中節、腳是根節。水袖的運動規律是稍節起，中節隨，根節追。“三節”不僅是水袖舞起后外部動作運動的程序，重要的是完成每一個水袖表演動作時內部力量的必經渠道。

“六合”分“內三合”與“外三合”。“外三合”為：手與腳合、肘與膝合、肩與胯合；“內三合”為：心與意合、意與氣合、氣與神合。

從外部動作講，首先要求頭（上）、腰（中）、腳（下）的相互對稱與力量的均衡；其次是胯、膝、腳的統一與配合；然后是肩、肘、腕的追與隨。所謂追、隨是分清動作的主次關系，各部位所用的力量的強弱、活動幅度的大小等。

肩、肘、腕與運動中的相互關系是微妙的，既相互促進，又相互制約。這都是自身內部協調與統一的關系，演員自身必須做到松弛、協調，內緊外松，挺拔含蓄，剛勁而柔韌；靜中有動，動中有靜，舞動起來才能處理好水袖在運動中的“線中有點”、“點中有線”的外部動作與身體內在節奏層次、對比關系。

水袖技術的用力方法從訓練的全過程來看，遵循的是從動律、動作、短句到組合的由簡到繁、循序漸進的教學規律。

（一）動律：水袖的用力大多是“反襯勁”。即依循“一切從反面做起”的韻律。

其特點表現為：欲左先右、欲前先后，逢開必合、欲上先下。“反襯勁”在古典舞身韻中充分地體現了中國古典舞的圓、游之美。“這種相反相成的逆向勁勢，可以產生人體動作的千變萬化，給觀眾一種出其不意的特殊效果”（唐滿城《中國古典舞身韻的形、神、勁、律》）。

“反襯勁”的動律用于水袖的修長來延伸藝術形體的點與線之間的動、靜關系。更重要的是，水袖技術的用力方法關鍵就在于一個“反襯”的“勁”。

京劇表演藝術家程硯秋先生對怎樣練好水袖的問題曾說過“外要練劍，內要練心”。舞劍具有蒼龍攪海之勢，特點在于剛柔相濟。借劍術之法來舞動水袖，能揮袖自如，似流水落花轉折無痕。而“內要練心”即是我們常說的“心勁”。

氣以運而實，力以柔而剛，只有氣息流暢才能體現水袖的美感，練“動律”就是一個“練心”的過程。練水袖的關鍵是“氣帶腰，腰帶肘，肘帶腕，腕帶指”。可見氣息在訓練中處于相當重要的位置，從出袖時的預動到動作形成后的延伸都是靠氣托住的。

（二）動作：即我們常說的“字”。所謂“字”就是單一的動作或技巧。“字”可以發展、變化；可以放大了做、朝不同方位做、交織組合做；但無論怎樣千變萬化，其規律是“萬變不離其宗”收攏回來還是單一的技法，即作為母體的“字”。

由于舞蹈與戲曲的區別，水袖已不僅僅限制于“行當”中的大青衣才用，而是作為人體線條的延伸，強烈感情的宣泄，山、水、風、云的變幻等等。所以舞蹈中的水袖動作雖來自戲曲卻戲曲有著不同之處，是在戲曲的基礎上發展、變化了的“字”。舞蹈中常用的“字”是出、收、揚、沖、搭、繞、撇。

1.出袖：由氣帶腰、腰帶肘、肘帶腕并靠腕的力量用甩勁和手指的撣力將水袖撒出，要求水袖“到頭”。即水袖由指的力量一直送到袖梢。撣出時手心向下，五指張開（分別有前出袖、旁出袖、斜前方出袖、后出袖）。

2.收袖：手心向下，虎口張開對準袖縫，送肩、帶肘，將水袖挑起，當水袖飄到90°時，收肘。手形由手心向下變為手掌外旋，大拇指朝上把虎口張開，使水袖全部收到虎口上（分別為直收袖、斜收袖、上收袖、反收袖）。

3.揚袖：分上揚袖、平揚袖和后揚袖。上揚袖時肘帶腕，腕的勁要大一些。袖子才能揚高且直。當袖梢到頭時，沉肘，使水袖直上直下，上下兩袖要象一條垂直的銀帶。后揚袖和平揚袖的用力亦是如此，但落袖時不是沉肘而是沉臂。

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