作者：徐崢

現代舞技巧以開發肢體潛能為主要目標，有別于芭蕾或各種固定形式的舞蹈技巧，現代舞講求的是以肢體作為傳達喜、怒、哀、樂的工具，因此“唯美”并非主要的訓練目標。

何謂現代舞技巧？

現代舞技巧以開發肢體潛能為主要目標，有別于芭蕾或各種固定形式的舞蹈技巧，現代舞講求的是以肢體作為傳達喜、怒、哀、樂的工具，因此“惟美”并非主要的訓練目標。

目前主要的各大流派崛起于二十世紀初期的美國本土，包括葛蘭姆技巧 （Graham Technique）、李蒙技巧 （Limon Technique）、韓福瑞技巧 （Humphrey Technique）、何頓技巧 （Horton Technique）、放松技巧 （Release Technique）以及綜合各大流派精華，或依授課者個人心得設計而成的自由形式 （Eclectic Style or Free Form）。

好的現代舞訓練應該具備三個條件：

1．對象是心智成熟的學生，訓練過程中，能夠有空間讓學生從自己的角度對舞蹈作充分的思考；

2．老師提供的動作練習，不是被模仿的標準模式，而是一種方法去幫助學生如何認識和掌控自己的身體；

3．訓練應該有兩個明顯成果，其一，在創作上，學生能夠挖掘出屬于自己個性特色的舞蹈；其二，在表演上，學生能夠應付不同風格編舞家的要求。

當今世界知名的專業現代舞訓練學校，無不循著上述三點要求去設計課程。而且因為現代舞的訓練包含了許多心智方面的培養，學校自然以招收具有大專程度的學生為主。

國際上也有以教授現代舞為主的知名中學，比如美國的紐約表演藝術中學（High School of Performing Arts）和臺灣的左營高中等，學生從十歲左右便開始接受訓練，課程主要以鍛煉小孩的根骨和協調性為主，也有即興和創作方面的練習。

不過這些學生因為心智還未成熟，中學畢業后，大部分投身專業舞團或百老匯歌舞劇做個專心跳舞的舞者，憑他們在訓練中獲得的各種不同風格訓練和即興創作能力，投考不同風格的專業舞團或參與時刻變化要求的商業性演出，絕沒有問題。

不過真正要成為一位現代舞者，或對自己的身體和舞蹈藝術有更深層的認識，還是要在專業領域沉浸多年，或投考大專院校繼續深造之后，才可能有所明悟。

上現代舞技巧課時，應當注意哪些事項？

現代舞是為反抗傳統芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁錮的雙足而起，因此現代舞的技巧課通常是赤足上課，其他如緊身衣及褲襪等基本服裝，則和上芭蕾課時雷同，只不過現代舞因為是赤足上課，因此必須穿著無底襪。

頭發不一定要綁成發髻，但應該保持清爽，梳整齊。身上的飾品或其他物品如手表、耳環、眼鏡等，應當卸下以免掉落造成意外傷害。上課時不應嚼口香糖，以免在身體活動時，誤將口香糖吞下。

現代舞技巧課程包括哪些訓練？

現代舞的技巧訓練包括地板動作、站立動作及流動組合的變化。部分流派，例如葛蘭姆技巧的基本課程，也會借助于把桿（barre），以便初學者保持平穩。每一種特定技巧流派，依其主要的動作呈現而形成其特殊的形式風格。

當現代舞于二十世紀初期興起時，各門各派講求專一訓練，不鼓勵交換學習；然而隨著后現代主義（Postmodernism）的興起，現代舞技巧的分界逐漸模糊，也不再如往昔般一味講求獨門專攻，反而是交替琢磨各門各派的動作技巧，才是當代的學習趨勢。

（編輯：魏巍）