作者：彭寬、葛偉

她因為不遺余力地宣傳普及中國古典舞，剛剛獲得了第三屆“全國十大社會公益之星”稱號；她憑借中國古典舞的高超藝術(shù)造詣，不久前成功舉辦了個人從藝55周年紀念晚會；作為一名68歲的舞蹈藝術(shù)家，她在中外舞臺上獲得了數(shù)不清的榮譽和掌聲，現(xiàn)在依然可以一口氣跳一個半小時而動作絕不走樣。她，就是中國舞協(xié)顧問、北京市愛蓮舞蹈學校校長、著名舞蹈家陳愛蓮。她花費自己畢生時間，對中國古典舞窮原竟委，直至今天，依然盡心竭力，不曾有絲毫懈怠。面對著文化傳承的責任、文化交流的沖擊和文化市場的挑戰(zhàn)，今天的中國古典舞，正需要這樣一位大家的睿智眼光來守望。在她心目中，中國古典舞是什么樣？應該如何認識、發(fā)展中國古典舞？新春伊始，我們走近這位舞蹈家，希望與她共享對中國古典舞藝術(shù)的體驗和憬悟。

中國古典舞其實是一門較新的藝術(shù)學科

記者：您是中國古典舞大家，說起中國古典舞，我們覺得這個名稱就代表著它是中國自己的舞蹈。中國對舞蹈的文字記載已有3000多年的歷史，中國古典舞是從古代傳承下來的嗎？

陳愛蓮：假如單純從學科來說，今天的中國古典舞其實是一門比較新的藝術(shù)學科；但是假如從文化的延續(xù)上來說，它對中國歷史文化的傳承是毋庸置疑的。

中國舞蹈的包容性很強，始終以包括漢族在內(nèi)的各民族文化元素滋養(yǎng)著自己。唐宋時期是中國舞蹈發(fā)展的鼎盛時期，其中宮廷舞蹈的發(fā)展脈絡(luò)尤為清晰，“霓裳羽衣舞”、“劍器舞”、“掌上舞”等都名傳千古，民間舞蹈也各有特點，蒙、藏、維等各民族舞蹈都特色鮮明，而宮廷舞蹈則是在民間舞蹈的基礎(chǔ)上進一步規(guī)范了的舞蹈。但是到了元朝，隨著元曲的興起，舞臺藝術(shù)的表演形式發(fā)生了變化。舞蹈作為一個獨立的藝術(shù)門類逐漸被打破，戲曲形式進入，到清朝，中國已經(jīng)沒有一個專門的舞蹈行業(yè)了，舞蹈藝人大部分被吸收到了戲曲隊伍里面，戲曲藝術(shù)唱、念、做、打中的做和打就是舞蹈部分的演化；還有一些舞蹈藝人流落民間，改行從事雜技、武術(shù)等行當。直到新中國成立后，中國傳統(tǒng)舞蹈作為中華文化的一個重要組成部分才得以復興。

記者：這么說，今天的中國古典舞作為學科來說，只有５０多年歷史，那么它是怎樣建設(shè)起來的呢？

陳愛蓮：上個世紀５０年代，政府開始把舞蹈作為一個獨立的藝術(shù)門類來發(fā)展。首先是成立了舞蹈團，名為中央戲曲學院附屬舞蹈團，還建立了很多舞研班、舞訓班。當時戲曲界的老前輩如韓世昌、侯永奎等被請來，教我們把舞蹈從戲曲里分離出來，教我們進行基礎(chǔ)訓練，把唱、念、做、打中的做和打獨立出來。同時，我們還學習中國民族民間舞和西方的芭蕾，揣摩敦煌壁畫等古代藝術(shù)作品中的藝術(shù)造型。當時請了烏蘭諾娃等老師來教芭蕾，又請了朝鮮的一些舞蹈大師來講課，在不斷的摸索中積極探討科學的舞蹈訓練方法。

１９５４年中國古典舞這個名詞被正式確定下來。當年北京舞蹈學院成立，一個新興的舞蹈學校要有健全的教學科目，中國古典舞也被納入了該校教學的范疇。那時候的教學有兩條主線，一條線是教西方芭蕾，芭蕾舞科是西方舞蹈演員學習舞蹈的基礎(chǔ)學科，另一條線就是學習中國的舞蹈。中國古典舞就是在這樣的情況下作為一個舞蹈學科被正式確立的，它成為中國舞蹈的基礎(chǔ)學科。

一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向西方

記者：聽您談中國古典舞復興的情況，我們感到這是對中國傳統(tǒng)舞蹈文化的一種延續(xù)和發(fā)展，這并不是一件容易的事吧？

陳愛蓮：不容易。中國古典舞學科剛剛建立時，教材并不成熟，需要有一個適合自己、相對完善的訓練體系來作為它的載體，以把古典舞教學的基本內(nèi)容容納進去。當時借鑒了西方芭蕾的訓練體系，來進行中國古典舞訓練體系的研究。

這個訓練體系是一個開放的體系，當時學校倡導一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向西方，在吸收傳統(tǒng)舞蹈營養(yǎng)的同時也借鑒外來優(yōu)秀的舞蹈元素，積極形成自己的獨特風格和韻味。藝術(shù)家們在以后的教學和實踐中不斷探討、不斷更改、不斷確認，一直到上個世紀５０年代末６０年代初，李正一、唐滿城等主編的第一部《中國古典舞教學法》教材才最終形成。１９５９年我畢業(yè)后留校任教，也有幸參與了這個教學法教材編寫的討論工作。教材出來后，由我和另一名男同學為這部教材做示范舞蹈動作，演示給編寫教材的老師們，同時不斷地修改更正直至最終形成。

記者：那么效果怎么樣呢？

陳愛蓮：我們這一代演員，大多是在這樣一個新形成的訓練體系中培養(yǎng)出來的，實踐證明，這個訓練體系是科學的，也是成功的。在這個體系中不斷成長的舞蹈演員們，出演了一系列優(yōu)秀的舞蹈作品，取得了巨大的成績，也為國爭了光。當時的代表舞劇很多，像《寶蓮燈》、《小刀會》、《八女投江》等，涌現(xiàn)出了趙青、舒巧、黃伯壽等一批優(yōu)秀的舞蹈家。不過當時的舞劇《寶蓮燈》、《小刀會》等，還有許多戲曲味道，直到１９５９年，由前蘇聯(lián)著名舞蹈編導古雪夫總編導、李承祥等中國舞蹈藝術(shù)工作者參與創(chuàng)作、我參與主演的舞劇《魚美人》出來時，這種情況才有了很大程度上的改觀。《魚美人》將中國舞蹈和西方芭蕾結(jié)合，在舞蹈中吸收了西方芭蕾舞的腳尖技巧，但同時又展示了濃郁的中國文化韻味。

記者：中國古典舞蘊涵著豐富的民族文化，但又始終在發(fā)展、學習和創(chuàng)新，那么它有沒有確切的概念？我們想聽聽您對中國古典舞的理解。

陳愛蓮：什么叫中國古典舞，我說不好，我覺得這個概念是不好機械化的。但我可以把我的感覺形容給你：中國古典舞就像一條美麗的紅絲帶向空中一拋，輕輕飄落，既有其永恒不變的風格和韻味，又有其多姿多彩、絢麗無比的無窮變化。中國古典舞就像中華民族的文化一樣，它是活的，它與眾不同，同時又生機勃勃。

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