本文作者(張曉潔),搜集于網絡，為需求舞蹈論文的舞者朋友們提供學習參考，請您在閱讀本文時尊重作者版權。

列舉一個與民間舞蹈學習并無直接關系、但道理相通的淺顯事例,學習民間舞如同書寫漢字。第一階段,學習的每種筆畫就好比基礎的訓練,必須要有一定標準,正如建筑物的地基必須穩固結實一般,此階段是整個學習過程的基礎,必須一絲不茍;第二階段,基礎打牢后,要用這些經練習習得的筆畫來寫方塊字,每個人寫出同樣的字,如果少一筆或多一筆就會成為錯別字,這就好比是民間舞課堂上的藏族屈伸訓練,重拍時雙腿應向上伸展而不能向下彎曲,如果感覺不對,就是所謂的“跑法兒”;第三階段,掌握一定數量的漢字后,會逐漸形成不同的字體,既有龍飛鳳舞的草書,又有干凈利落且規矩的楷書,此時每個人書寫的字體雖不完全相同,但沒有人否認這些字體都是中國漢字。與民間舞課堂中的表演組合訓練一樣,學生在掌握了民間舞的“根性”的風格之后,可以在遵循民間舞內在規律的基礎上對其進行適當的發揮,發展自己的藝術表演風格和個性。

三、肯定教師的主導地位,調動學生的主動性

在舞蹈教學課堂中,教師是舞蹈知識的傳播者,是舞蹈技能的訓練者,也是整個教學過程的組織者和實施者,不能片面強調教師的作用與地位而導致學生主體地位的削弱。教師教授學生技能,其主導地位必須予以肯定,他們是學生舞蹈學習和專業進步的引領者,沒有教師的指導(包括理論和技能),學生很難有實質性的進步。但不能因此過分強調教師的權威性。“真正的文盲不是沒有知識的人,而恰恰是那些不會學習知識和更新知識的人。”學生在被動的狀態下逐漸適應,沒有自己的思維和想法,最終形成不會思考也不屑于思考的思維定勢和惰性習慣,這對學生后續的學習和工作百害而無一利。

筆者以為,教師應該在課堂上有意識地激發學生的興趣,通過啟發式教學使學生養成善于思考、善于發問的習慣,進行互動式教學,提高教學效率。例如,筆者在本科課堂苗族舞蹈教學的過程中看到,任課老師多次請進行過實地田野調查的研究者進入課堂,給學生描述當地的風俗習慣等一系列苗族舞蹈的相關文化事項,并播放苗族原生態舞蹈的相關視頻,筆者以為這樣的做法非常值得借鑒。例如,當使學生了解到苗族是一個多難的遷徙民族,以及他們漫長而匆忙的遷徙生活,就會對這個民族有更深刻的認知。當明白苗人在路途中既要照顧前面的家人又要躲避后面敵人的追趕時,就會理解舞蹈中高頻率出現的兩步一回頭的動作的含義,那“回頭”是對敵人的警惕,更包含著對家人的責任,所以才會愈發地倉促和匆忙。又如,藏族課堂上,老師告訴學生,藏族人善吃牛羊肉,但他們用刀割肉的方式卻很獨特,一手拿肉,另一手拿刀,刀刃卻是朝著自己,割肉時朝著自己的方向切割。這點滴的訊息看似不起眼,日積月累,使學生能夠逐漸認知藏民族“為他人所想、為他人所慮”的寬宏與包容,經過理性思考再學習藏族舞蹈,就會試圖揣摩當地人的心態,“以心帶情,以情帶身”,情感自然迸發,遠遠勝過毫無生機的單純肢體動作的模仿。

因此,教學過程中的啟發非常重要,但方式卻不是唯一的。古語道:“授人以魚”莫不如“授人以漁”,方法的學習和興趣的調動遠比機械模仿更有價值。

總之,伴隨社會的發展,競爭日益激烈,社會需要“一專多能”的全面發展型人才,我們的舞蹈教育要適應時代和社會需求,傳統的教學方式也要相應有所改變。

正所謂“教學相長”,在教與學的過程中,學生是學習的主體,應該給學生一定的獨立思考的空間,使得學生善于思考從而帶動肢體動作,從“要我學”變為“我要學”,從“學會”轉變為“會學”。另一方面,學生提出的問題,也有利于促進教師知識的積累和教學方法的優化,真正達到教與學相互促進的目的,在真正意義上培養出會思考、會學習的德、智、體、美、勞全面發展的、適合社會需求的舞蹈專門人才。

參考文獻:

[1]羅雄巖.中國民間舞蹈文化教程[M].上海:上海音樂出版社,2005.

[2]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海:上海音樂出版社,2005.