《祝福》 四幕芭蕾舞劇（根據魯迅同名小說改編） 心理描寫在舞劇發展中呈現重要一頁，是近幾十年編舞家的執意探索。《祝福》的特色之一便是中國式的表達，即用情感遞進、層層剝筍地展示心理變化，如有一條潛線濃濃淡淡、淡淡濃濃地勾畫下來，使我們看到，體貼、同情、諒解對方在男女主人公情理轉折中發生著巨大用，這是中國的道德觀合著東方的含蓄在舞臺上泛起一道雅輝，最終解決了兩主人公的難題。 無獨有偶，同一時期中國的芭蕾創作，盡管選材、風格、體式、手法有異，但注重心理描寫的趨向卻不約而同地一致，這一點頗耐人尋味。 什么時代就產生什么樣的文藝作品，產生《祝福》的時代，也即《林黛玉》、《魂》、《雷雨》、《家》等舞劇相繼問世的時代，正是“文革”結束不久，整個社會有如噩夢初醒，沉入了深刻的反思。對十年浩劫有切膚之痛的文藝家們，反思之深人和廣泛，對創作產生了巨大的影響。他們以特殊的敏感和表達方式，以社會責任感和歷史責任感，催動創作才情不可遏制地噴涌而出，發散著“文化荒漠”時期的沉重積累，其中也包含對題材、、內容、體式、方法、技巧等各方面的全新認識。在舞劇創作領域，一個深刻的變化即是對所謂“樣板戲經驗”的反叛。《祝福》及其同時代作品的誕生，把舞劇創作觸角延伸到了生活更深層的角落。從人出發而不是從政治概念出發，刻畫人的共同本質，是這些舞劇所表達的新的舞劇觀。然而，就藝術家本身而言，良知和本能的覺醒或許早已萌生內里，只是壓抑著未敢表露而已。因此，真正的解釋應該是，他們的靈感激發既是對時代呼喚的回應，也是其內省啟悟使然。《祝福》編導就談到過，她的創作動機直接來源于苦痛的經歷。在“干校”的漫長日子里，她反復思索，痛感“盲從”這種現代愚昧對人的精神摧殘，不亞于舊禮教對祥林嫂的迫害。當人失去自我思考和判斷，就等于鮮活的生命被扼殺了。從魯迅筆下的祥林嫂，她看見了自己及同代人的影子，有種使命感迫切要求將之訴諸舞臺。這是深層的悲哀，也是深層的覺醒。《祝福》醞釀構思的過程，就是用當代目光與心靈對一個舊故事的過濾。“文革”使作者獲得一項副產品—多了一層批判的心性，再不像她參加創作《紅色娘子軍》時那樣，充滿單純的理想主義與超然的浪漫主義了。 總括而言，20世紀80年代初一批心理結構的舞劇的出現，對中國芭蕾發展的價值是不容低估的，其意義全不在于創作技巧的應用如何時髦、如何先進，而是揭開中國芭蕾歷史新一頁。祥林嫂的人生轉折也為中國芭蕾的歷史轉折提供了一個起點，將來回顧中國芭蕾發展，人忙忙碌碌，喜慶氣氛籠罩著小山村。編導對此高濃度的渲染，是為接踵而來的悲劇做鋪墊—當婚禮在人們興致勃勃地要看新娘子的面貌而推向高潮時，祥林嫂被反綁的形象突然出現在人們眼前，而且在人們尚未省悟的瞬間，她又忿不欲生地朝桌角撞去……婚禮頓時演變成了悲劇。這種強烈的對比，無疑增強了藝術感染力。此外，編導在吸收中國民間舞蹈、在借鑒民間風俗如“揭蓋頭”等方面，也力求體現中國風味。劇中三次“揭蓋頭”的處理就很有戲劇效果，每演至此，劇場都爆發會意的笑聲。 《祝福》在于1980年北京舉行的文化部直屬院團觀摩評比中，該劇第二幕獲編導、表演一等獎，作曲、舞美二等獎。在1995年舉行的“中華民族20世紀舞蹈經典”評比展演中，獲經典作品提名獎。 |
