文/王曉藍（美國） 2013年7月13日晚，在觀眾熱烈的歡呼及掌聲中，為期九天的第二屆北京國際芭蕾舞暨編舞比賽在爆滿的國家大劇院歌劇廳里落幕。九天的活動安排得滿滿的：7天正式比賽日、3場開閉幕式、2場論壇、2場工作坊、4場大師班、5場教育講座以及最后的芭蕾明星薈萃。讓人振奮的是：在北京親歷了一項具有世界藝術視野的舞蹈活動。在這國際舞蹈盛會中，看到自古至今人類創造出的藝術精華，芭蕾和現代舞的結合，中國的現代舞，以及在開幕式上讓外國專家贊賞的北京舞蹈學院的中國民間舞。 世界上芭蕾舞比賽很多，但少有納入編舞比賽。在北京舉辦的這場賽事，芭蕾舞和編舞比賽并肩而行反映了當今世界舞蹈的走向，也針對中國舞蹈的需要—編舞。在芭蕾舞比賽中的現代舞環節里，我們看到為這次比賽編舞的中國編舞者的水平，一位國際評委反映：“有些舞讓我們無法評。” 芭蕾比賽分A組17至19歲，B組20至26歲。在半決賽中參賽者必需展現古典舞和當代舞蹈。中國的參賽者技巧嚴謹，動作正規，有些舞者的技能的確突出。但大體說來，中國芭蕾舞者的表現大部分是在顯示技巧，而缺乏藝術的表現力及肢體的音樂感。進入A組半決賽的中國參賽者有15位，跳了13個新編的現代舞作。13支舞中最突出的是張蒂莎從動作出發編排的小品，韻律和節拍的處理及動作組合結構緊密，編排完整并展現了舞者古典芭蕾之外的表現能力。女舞者丘云庭和男舞者武思聰，兩人都拿了A組的金獎，大賽組委會頒發張蒂莎“古典芭蕾組現代舞最佳編舞獎”。有些作品的編舞者表露出一點想法，但是不知如何處理和發展。B組潘家斌為參賽者張彬妮編的《天鵝》，我們看到舞臺右方的一把椅子上蓋著天鵝的羽毛，舞者展開一段舞，但舞中并未表達什么特定含義，舞者也沒有跟那天鵝的羽毛有任何的關系。是只死了的天鵝么？ A組的現代舞展現中，尤其明顯地看到大部份為此次賽事編舞的中國編導缺乏編舞的能力以及編舞知識的欠缺，作品不過是動作的組合，不僅沒有“舞”起來，甚至有些動作的編排也顯得不順暢，動作連接的邏輯讓人費解，使舞者看起來呆板和僵硬。B組的現代舞環節中有三支舞由董杰編創。唐婧奇跳《傷逝》的獨舞，有一種氣氛，但是舞者沒有充分地表達出肢體的音樂感，也沒有舞動起來。另一對舞者跳《傷逝》的雙人舞，雖然周嘉雯、張文君得了銅獎，但是跟拿了金獎的英國舞者凱蒂·哈維相比，仍然有差距，后者超越了技巧，肢體舒發出舞蹈動作和肢體的含義，讓我們看到她整個人“活”在舞臺上、舞蹈中的那個時刻。舞蹈高能的技巧對她是一個挑戰，但是她發出的力量讓觀看者跟隨著她，并在她整個的舞蹈過程中受到感染，跟她一起享受這經驗。就如林懷民在論壇上提出的“中國舞蹈要從教育上做起，中國舞者需要解放肢體”。我有同感。 讓人驚喜的是頒獎典禮上看到徐琰和孫瑞民表演的《睡美人》雙人舞。他們一出現在臺上，幾秒種之后就看到他們跟比賽時的不同，清晰和自如的動作，表達出古典芭蕾的莊嚴及優美。坐在我四周的評委和嘉賓立刻活躍起來，一位舞評家說：“不是參賽的舞者。”演出完畢，她查了節目單又說：“是同樣的人。”一位評委慨嘆道：“It's like night and day.”（像是白天和夜晚之別)。是這場比賽讓他們學到了什么么？還是中國舞者在比賽上太注重技術性但忽略了藝術性？ 芭蕾舞賽事為什么要加入現代舞的比賽？20世紀80年代初，當年中國舞蹈家協會主席吳曉邦想邀請美國現代舞鼻祖瑪莎·格雷姆來中國進行交流，我與格雷姆在紐約見面時，她說了這么一段話：“當初，現代舞需要脫離芭蕾，需要劃一個界線，因為我們需要成立現代舞這藝術形式，建立起本身的位置。但是，今天，現代舞和芭蕾舞越走越近。”今天，我們所看到的當代芭蕾走過一條漫長的道路，我們可追溯至1959年。20世紀芭蕾舞大師喬治·巴蘭欽邀請格雷姆合作，共同編創《插曲》，他們約定給對方一名演員，格雷姆舞團的保羅·泰勒（Paul Taylor）跳巴蘭欽的舞，紐約城市芭蕾舞團的薩麗·維爾遜（Sallie Wilson）跳格雷姆編的部分。被稱為新古典芭蕾大師的巴蘭欽早就有所預見，而叛逆古典芭蕾的瑪莎·格雷姆也并不認為現代舞和芭蕾舞要永遠地分庭抗禮。多年來芭蕾舞和現代舞蹈家的合作，古典芭蕾的規則被打破，芭蕾舞吸收了現代舞的精神，即不斷嘗試。現代感滲透到芭蕾舞中，我們看到一些編舞家在傳統的古典芭蕾基礎上嘗試新的創作觀點，在動作上得以更多的空間去發展；認同某些歷史和當今的東西，作出選擇，發展新的可能性。芭蕾舞進入一個嶄新的時代，展現出清新的活力。當代芭蕾在當今世界的舞臺上可說是最受注目和最活躍的藝術。而現代舞，走過“后現代”，在靜靜地等待和觀望年輕一代的藝術家將會把舞蹈帶入一個怎樣的未來。 編舞比賽中的四個獎項都發給了參賽的中國年輕編舞者，他們在本屆編舞賽中比較突出，但是世界來參賽的編舞作品不多。金獎獲得者是原北京現代舞團舞者，剛從韓國讀完藝術碩士回國的楊暢。他學會了結構，懂得如何把玩出來的一點妙想加入編舞中。但同時，我們看到幾位韓國編導的作品具有某種相似的模式，楊暢所編的舞也是這種摸式中出來的，望他能脫離這模式化的編舞方式，找到他自己的創作方向。銀獎和表演獎頒給雷動天下舞團的舞者謝欣，她是一位非常好的舞者，曾加盟金星舞團和陶身體劇場，她肢體的表達有份與空間和空氣的對抗力量，有柔有剛，她肢體的才能運用在編舞上有極大的發揮潛力，如何通過抽象的動作去表達含意是她下一步在創作上的挑戰。她在頒獎典禮上演出的獨舞跟她參賽的獨舞有很大改進，她在聽取意見之后進行了修改。我相信這獨特的編舞比賽在下一屆會吸引更多來自世界各地的參賽者，編舞并不只限于現代舞，當代芭雷和含有世界文化內涵的作品亦能夠，并應該納入這一編舞比賽中。 此次比賽，芭蕾舞和編舞都沒有發大獎。這表明參賽的舞者、作品和編舞還沒有達到最高的世界比賽水平。在本屆賽事上，有一件讓人驚訝而感動的事，俄羅斯莫斯科大劇院芭蕾大師維克托·巴里金帶來一份厚禮：A組金獎得主17歲的丘云庭和19歲的銀獎獲獎者徐琰，獲得一年在莫斯科大劇院芭蕾舞團實習的機會，所有費用均由莫斯科大劇院負責，并發薪金。這是該團首次在國際比賽上頒發這樣的獎項。兩位幸運的獎項獲得者都是中國國家芭蕾舞團的演員。 7月13日，北京國際芭蕾舞暨編舞比賽的最后一晚，讓我們看到世界上最優秀的一群芭蕾藝術家展示的古典精品和當代芭蕾舞作，他們的表演給當今芭蕾舞下了一個定義。這些作品是19世紀至今芭蕾舞劇中的單人舞和雙人舞經典：19世紀的《海盜》（1863）、《堂·吉訶德》（1869）、《舞姬》（1877）、《葛蓓莉婭》（1894）；20世紀的《天鵝之死》（1905）、《芭黎的火焰》（1932）、《曼儂》（1974）；21世紀的《交響舞曲》（2012）、《今時往昔》（2012）、《灰姑娘》（2013） 等等。人類共享的悠久的舞蹈歷史，通過來自不同文化背景的藝術家展現在我們的眼前，同時，我們看到了新創作的當代芭蕾舞。俄羅斯馬林斯基劇院的首席舞蹈家烏里安娜·羅帕特金娜（Uliana Lopatkina）表演的《天鵝之死》為這場國際舞蹈賽事畫上了句號。罕見的藝術才華使她在作品中表達出鮮明的個性和見解，與任何其他跳這支舞的舞蹈家有所不同。優雅的音樂，凄美的舞蹈，豐富及細膩的情感，渴望和飄動在空中的雙臂，干凈利落的足尖起落，她傳達的不僅是斗爭的垂死的天鵝，也喚起舞臺藝術的真理：舞蹈，在舞臺上的瞬間存在，幕落時也是那場演出的藝術生命的終結。但是，這只天鵝，她的舞姿，留在我們的記憶中。 打破規則是對傳統的挑戰，是藝術的一種延續。我們看到，現代舞的貢獻是給予歷史悠久的芭蕾舞以新生的活力和發展的前景。而這種芭蕾舞比賽中古典芭蕾的展示是傳統的傳承。 |
