【摘 要】“千歌萬舞不可數，就中最愛霓裳舞。”是唐代詩人白居易在元和年間觀《霓裳羽衣》舞后的贊賞。唐代，這個在中國古代歷史上最繁榮鼎盛的時代也是成就了中國古代舞蹈史上第三個高峰期的時代。唐代的舞蹈教育隨著朝代的高度發展呈現出嚴謹、規范、普及的教育特點，為后世留下了寶貴的文化遺產。 【關鍵詞】唐代;舞蹈教育;《霓裳羽衣》;編排;結構;意境 本文通過古代舞蹈教育通史的學習，抓住一個興趣點結合自己的專業方向進行深入研究。通過歷史研究法和比較研究法進行縱向和橫向地探討。沒有相互聯系事物的質的和量的比較，就不存在科學研究，被廣泛使用的比較法是其它相對獨立的研究法中包含的研究成分。這個通過鑒別同類事物的異同來認識事物發生、發展的特殊性和該事物共同規律的方法是對舞蹈藝術在編排上相異點的比較，從中可以找到事物發生發展的特殊性。具體來說，官方和舞蹈人的政治文化都可以通過“社會化”的途徑之一舞蹈創作來實現，官方是強調的政治意識形態，而舞蹈者更多的是表現著政治心態，所以說舞蹈創作者也是參與國家政治的儲備軍，舞蹈作品也是參與國家政治的手段之一。 中國自盤古開天辟地起，便開始滋長舞蹈藝術的萌芽。古老的神秘傳說，讓沒有文字歷史的先民們通過圖騰崇拜、祭祀祖先和健身狩獵等活動實現肢體上的語言訴說。可見，舞蹈已是人類最早產生的藝術形式之一。不僅如此，在《毛詩大序》中寫道：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之;嗟嘆之不足，故詠歌之;詠歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”舞蹈是最富有表現情感底蘊的一門藝術。舞蹈藝術不管在無聲時代還是處于有聲的年代，都可以被視為藝術之母，用它博大的胸懷孕育出千姿百態的文化藝術。 古代舞蹈包含在“樂舞”當中，與樂不分離。“大曲”有歌有舞，也有器樂演奏，三者合一。有用于郊廟祭祀和重大典禮的“雅樂大曲”，有用于宴享的“燕樂大曲”和源于宗教的“道調法曲”三大類。“梨園弟子”主要是教授和演奏“法曲”。 唐玄宗是個酷愛歌舞作樂、精通音律的皇帝，作為一個時代的領導者，他的個人喜好極大地影響了整個時代的藝術發展方向，快速的推動了舞蹈藝術的發展進程。他專為自己設立了一個樂舞機構――梨園，梨園的樂工舞人是從坐部伎和宮女中挑選出來的，坐部伎的技術水平是宮中較高的。因此，選入梨園的都是最優秀的樂舞藝人，高手中的高手。梨園規模相當大。三百男藝人，住在禁苑的梨園，女藝人數百人，住在宮中的宜春北院，他（她）們統稱為“梨園弟子”。唐明皇所作的音樂作品，常交給梨園演奏并且親自參加排練。除此之外，屬于長安太常寺的，還有個梨園別教院，也是傳習“法曲”的。洛陽又有個梨園新院，是演出“俗樂”（即民間樂舞）的機構，有一千五百人，并從中選出一部分人進入教坊。這兩個樂舞機構雖都稱“梨園”，但一般來說，比宮中梨園的技術水平要差些。 《霓裳羽衣》屬于“大曲”中的“法曲”部分，結構龐大復雜，同樣分為散序―中序―入破三部分。（1）散序部分只使用器樂演奏，在使用鐃、鈸、鐘、磬、幢簫、琵琶演奏的同時還使用金、石、絲、竹交錯輪奏、合奏。曲調像極了漢族的傳統樂曲―“清商樂”，音輕而近雅。（2）中序部分節奏慢拍固定引出舞人，舞者輕盈的旋轉，舞袖輕飄低垂，好似飄落的雪花，如仙境一般。（3）入破部分，以舞為主，也是屬于整體的高潮部分，無論是音律還是舞段，節奏漸漸加快到極致，音樂突然停止，繁雜激烈的舞段在鶴唳般“長引一聲”的延長音中結束。“翔鸞舞了卻收翅，唳鶴曲終長引聲。”此樂舞大曲的結構形式也許就是我們當下舞蹈結構的前身。舞蹈的整體結構包括“起”、“接”、“敷衍”、“收煞”四部分，如用“鳳”、“豬”、“豹”來形象比喻的話就更生動靈活，所謂的“鳳頭”、“豬肚”、“豹尾”。《霓裳羽衣》則是對應著當下舞蹈結構特征：散序猶如“鳳頭”精致玲瓏，是唐明皇在傳統樂曲的基礎上結合西涼節度使楊敬述獻上的印度樂曲《婆羅門曲》加工合并而成的，白居易詩云：“曲愛霓裳未拍時”，他竟被美妙的樂聲陶醉入睡，這優美動聽的曲調深受人們的喜愛。 《霓裳羽衣》舞起初是由楊貴妃在木蘭殿首跳，由于唐代與域外交往頻繁，楊貴妃在本民族的基礎上又吸收了西域風情，加入了急速的旋轉舞姿，所以是一部技藝水平高超的樂舞作品，又是在宮內完成創作的，被當做珍品不輕易外傳，只有功臣才能得到皇帝的恩惠賜予。“云容妃侍兒，善為霓裳舞，妃從幸繡嶺宮時，贈此詩。”在楊貴妃的這首《贈張云容》詩中可得知張云容曾獨跳《霓裳羽衣》舞。用結構完整的獨舞舞蹈表現形式來抒發情感，創造仙境般的獨特意境。“上元點鬟招萼綠，王母揮袂別飛瓊”，白居易描寫兩位如飄逸天仙的舞者時而相聚合攏，時而揮袖分離，有了位置上的調度，顯然由獨舞改變成了雙人舞，由兩個人共同完成同一個主題的樂舞創作。唐代詩人白居易用詩句浪漫地記錄著《霓裳羽衣》舞的原貌，身份不僅是詩人，也是一位屈指可數的舞蹈評論家。 《霓裳羽衣》舞屬于抒情性舞蹈，運用慢板嬌柔優美、快節奏時急轉如風的肢體語言配合樂曲的音色表達創作者的意圖，抒發內心情感，烘托出仙境的氛圍，使得樂舞中強烈的美感喚起了欣賞者們的共鳴。舞蹈中展示的美沒有復雜的情感變化，《霓裳羽衣》舞整體分為慢―快兩大段，是依靠樂曲的節奏進行和諧統一處理的單一性舞蹈情感結構，主旨還是為了統治階級欣賞娛樂使用。 《霓裳羽衣》舞能流傳千古、成為舞蹈領域中珍寶的原因在于它是由唐代具有藝術才能的天子唐明皇編曲，由著名唐代舞人楊貴妃編舞，樂曲和舞蹈采用中西貫徹交融的創新手法，由技藝水平高超的“梨園弟子”來伴奏，凸顯夢境般的神仙意境，令觀者贊嘆不已。在唐代，《霓裳羽衣》舞對于舞蹈藝術的發展而言，是一個經典作品。不管是舞蹈編排上、樂曲創作上、服裝的設計上等等都具有了相當高的藝術水平，給后代開啟了新的藝術領域。 參考文獻： ①王克芬.《中國舞蹈通史：隋唐五代卷》.上海音樂出版社，2010 ②馮雙白.《新中國舞蹈史（1949-2000）》.湖南美術出版社，2002 ③金秋.《舞蹈欣賞》.高等教育出版社，2010 ④隆蔭培 徐爾充.《舞蹈藝術概論》.上海音樂出版社，2010 ⑤張永慶 毛毳 胡偉.《舞自煉格》.文化藝術出版社，2013 ⑥徐復觀.《中國藝術精神》.春風文藝出版社，1987 ⑦王克芬.《中國舞蹈發展史》.上海人民出版社，2007 ⑧慕羽.《中國當代舞蹈創作與研究》.中國文聯出版社，2009 ⑨劉芹.《中國古代舞蹈》.商務印書館，1997 ⑩陳潔.《萬般風情弄清影》.上海科學技術出版社，2001 {11}陳建男 吳海清.《舞蹈批評方法論》.南開大學出版社，2011 {12}張繼剛.《限制是天才的磨刀石》.生活讀書新知三聯書店，2011 {13}周憲.《美學是什么》.北京大學出版社，2002 {14}資華筠.《舞藝舞理》.春風文藝出版社，1998 {15}李澤厚.《美的歷程》.生活讀書新知三聯書店，2009 |
