（編輯：徐珺） 中世紀(jì)到現(xiàn)代早期，西方一些劇院的舞臺(tái)是向觀眾方向傾斜的，這是為了讓演員的表演可看性更強(qiáng)，特別是演員眾多的宏大場面，斜臺(tái)形成的層次感更為清晰。既避免了后排觀眾起立觀看的尷尬，也不會(huì)讓后部的演員淹沒在舞臺(tái)上。
傾斜角度通過水平和垂直距離比或者百分比表示。水平距離和垂直高度一樣時(shí)，夾角度數(shù)為45°，傾斜度1：18 (5.56%) 到1：48 (2.08%) 較為常見。
20世紀(jì)初以后修建的劇院，一般將傾斜設(shè)計(jì)應(yīng)用在觀眾席，而不是舞臺(tái)，其淵源可追溯到古希臘和羅馬時(shí)期“平臺(tái)層席”的劇院設(shè)計(jì)。因?yàn)椋輪T在非水平的舞臺(tái)表演可能導(dǎo)致動(dòng)作變形、步履蹣跚等問題。這對(duì)于芭蕾舞演員來說，影響尤其大。因此，一些老劇院也已經(jīng)將斜臺(tái)改造為水平臺(tái)。
今天，斜臺(tái)設(shè)計(jì)仍保留在一些歌劇作品中，演出時(shí)，需要在水平舞臺(tái)上，臨時(shí)搭建一個(gè)斜臺(tái)，道具的設(shè)計(jì)也需要符合透視原理。椅子和桌子要根據(jù)斜臺(tái)的角度進(jìn)行修改，這也意味著，這些道具無法在舞臺(tái)上變換角度，否則就立不穩(wěn)。見下圖。 至今，歐洲的一些劇院還保留著斜臺(tái)的傳統(tǒng)。俄羅斯的莫斯科大劇院、瑞士洛桑國際芭蕾舞比賽舉辦地Beaulieu劇院就是如此。這種舞臺(tái)對(duì)演員的平衡影響很大，為了適應(yīng)這種特殊的舞臺(tái)，莫斯科大劇院舞蹈學(xué)校和劇院排練廳都建有專門的斜地板教室供演員練習(xí)。與僅在平臺(tái)訓(xùn)練的舞者相比，他們更容易在斜臺(tái)上保持重心穩(wěn)定，控制身體前傾的問題。 在平臺(tái)與斜臺(tái)之間切換，需要舞者持續(xù)調(diào)整身體重心，一般要經(jīng)過幾場演出后，才能真正適應(yīng)好。對(duì)于沒有經(jīng)驗(yàn)的舞者來說，斜臺(tái)將成為難題，特別是在足尖動(dòng)作和旋轉(zhuǎn)上。就像是在海上航行了幾天后，回到陸地的感覺。為了表演安全和效果考慮，舞蹈演出時(shí)，舞臺(tái)的傾斜度一般不超過1:45。 參考資料：1、 2、Wiki “Rake (theatre)”詞條 |
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